（明）杨一统 编明万历十二年(1584)南州楊氏 刻本《唐十二家诗——《杜审言集》 是书9行20字，白口、四周单边。27*16厘米，10页20面，一册全，明版明印，微有水渍，由于年代久远，纸张微微泛黄，书口开，纸张微损微有裂口开，显示出时代的沧桑。本书有以下几大特点：一是内容好。《唐十二家诗》此书录王勃，杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂、杜审言、沈期、宋之问、孟浩然、王维、高适、岑参十二家诗各一卷。此书编选目的在力显初唐、盛唐诗歌风貌。所选各家或谓初唐之杰，或谓诗开唐风之先驱，或以山水诗见长，或以边塞诗名世。分之各为名家，综之可见唐诗溉貌。 实为李，杜之外可标志唐人诗风之名家诗。《杜审言集》系《唐十二家诗》之一。杜审言（公元648？-708年），初唐的一位重要诗人，杜甫的祖父。他的诗以浑厚见长，精于律诗，尤工五律，与同时的沈（亻全）期、宋之问齐名。他对律诗的定型作出了杰出的贡献，由此也奠定了他在诗歌发展史中的地位。杜甫有云：“吾祖诗冠古。”史称杜审言有文集十卷，大多散佚不闻。现存最早的《杜审言集》是宋刻一卷本，收诗四十三首。《全唐诗》所收亦此数，并按体裁编次，计有五言古体二，五律二十八，七律三，五言排律七，七绝三。杜审言的作品现在保存下来的虽然不多，但是无论在题材上还是内容上都有拓展和创新。杜审言现存诗作中有9首应制诗，8首边塞送别诗，17首山水诗，9首伤怀诗。
一、宫廷诗：风格清新，少浮靡之气
杜审言的宫廷诗从题材内容上看，突破了传统宫廷诗以阿谀奉承或宫廷美人为题材，而是以宴饮、欢聚或宫殿楼阁建筑为题。从宫廷诗主题上看，突破了以歌功颂德、溜须拍马为目的的传统，而是宣扬大唐盛世一派祥和安宁的景象，表现当时的时代特征。从宫廷诗的语言上看，摒弃了浮华繁复艳丽的辞藻，代之以清新活泼的语言，更加通俗易懂。
比如《奉和七夕侍宴两仪殿应制》这首诗，写的是牛郎织女的故事，在杜审言的笔下，鹊桥相会不再是成千上万只喜鹊前来助阵搭桥或者皎皎明月当空见证着美好，而是“兔欲落”“鹊停飞”，这种迥异于传统的写法表现了杜审言的大胆和创新。在杜审言的眼中所看到的并不是像其他人一样的相会的喜悦和美好，而是对于等待的漫长和相会的短短的一瞬的对比的悲哀和同情。从这首应制诗可以看出诗人的真性情，也可以看出他的宫廷诗具有情真意切的新特点。
杜审言的宫廷诗的另一个特点就是具有高昂的情调和振奋的精神，并以将这与自己的真情相结合来表现宫廷的题材：比如《大酺》，是被很多人称颂的一首诗。《大酺》这首诗写出了民间热闹欢愉的景象，就像是庆祝丰收或节日。表达了诗人与民同乐的情怀，表现了国力强盛、人民生活富足的大唐盛世。尾联歌颂武则天顺应民意，治理国家有方。同时也祈愿国家能够永远繁盛下去，百姓年年都能够丰收，和首联对于民情的描写相照应，浑然天成，给读者以整体的感受。表现了诗人开阔的心胸，更表现了诗人良好的艺术修养。
二、山水诗：寓情于景
山水诗兴于南朝，在唐朝时期得以发展。作为初唐诗人代表的杜审言也有数量较多的山水诗，他的山水诗的创新之处在于情景交融物我合一，感情奔放，意境雄浑，让人耳目一新。
比如《和晋陵陆垂早春游望》，诗人首先交代了自己的身份，这个身份有些特殊，是“宦游人”的身份。在修饰这个身份的时候诗人用了一个“独”字，这就把诗人被贬滴流放在外做官、无依无靠、孤独寂寞的心情表现出来了，具有点睛的作用。该诗的结尾稍显低沉，削弱了全诗雄浑奔放的特点，但抒发自己身处异乡的孤独伤感寂寞无助的心情，由景到情，触景生清，构思非常巧妙，被誉为“初唐五言律第一”。
还要提到的是《渡湘江》，这首诗首句写景，由眼前之景回忆起曾经的春游，第二句写今春的边愁，作者移情于景，由于自己心中的哀愁使得眼前所见之景都是含愁的，鸟语花香都化作了边愁。这一句不仅运用了移情于景的手法，还将衬托手法融入其中，以“花鸟”反衬“边愁”。诗人对于长安的思念就像江水一样绵延不断，整首诗运用反衬、对比的手法，真切生动地表现出诗人内心的愁苦，色彩淡雅，情义深厚，具有开启诗坛新风的作用。
三、纪行（送别）诗：多高亢之音，无低泣之声
初唐时期，诗人怀有慷慨赴边的远大理想，杜审言也不例外，他的边塞送别诗抒发了自己的雄怀壮志，往往写得慷慨激昂。他的边塞送别诗突出的创新之处表现在将个人的际遇与传统的将士乡愁、思妇离恨相结合。比如《送和西蕃使》是为送娄师德而作。这首送别诗在语言上朴实自然，没有什么华丽的辞藻。在气势上，雄浑厚重。“使出凤凰池，京师阳春晚”写出了此诗的写作背景，以及创作时间。“圣朝尚边策，诏谕兵戈堰”写出了大唐的霸气和神武。“拜手明光殿，摇心上林苑”简单描写了送别的场景。场景描写中透露出使者的家国使命感，显得高尚而沉重。后三联诗人的想象大胆而丰富，从顺利凯旋到朝廷设宴庆祝嘉奖，一气呵成。其实诗人写使者凯旋的情景是表现自己对于为国效力的渴望，但自己又没有机会，所以只有羡慕使者并祝愿成功的心情，而这种有些低沉的感伤让诗人化为慷慨高亢之声。
结合诗人曾经生活在社会底层的经历，诗人在对边事和战事的关心中也反映着自己的心声。《赠苏味道》中就写出了友人不仅要经受恶劣气候之苦而且要经受生与死的残酷考验，但即使如此，仍然为了守卫边防、保家卫国而舍生忘死。格调高昂，积极向上。这些诗作都反映出诗人对于建功立业的渴望，可见诗人的拳拳报国之心。
杜审言对近体诗格律的贡献具体表现在这样几个方面：
一、诗人对近体诗的贡献体现在创作的实践与实绩上。
其创作实践，既论证了上官仪等前人关于对仗、平仄、粘连、押韵等理论的科学性与正确性，又为当时沈、宋等人的诗歌理论的总结、完善与提高提供了难得的诗歌范例与样本资料，从而对近体诗理论的形成、丰富、发展与成熟做出了重要的巨大历史贡献。应该说，杜审言对近体诗发展的历史贡献不是在近体诗格律理论的提出与发展上，而是体现和反映在他的创作实践与实绩上。
二、在形式与内容的完美结合上，杜审言的诗歌创作具有重要的典范意义。杜审言对唐诗发展的历史贡献，不仅反映在其对诗歌理论的论证、总结、提高、丰富与发展等方面，也不仅表现在诗歌革新发展的单一形式方面。其还体现在诗歌内容、题材的拓展与丰富上，尤其是促进内容与形式的完美结合和统一上。其使诗歌的创作提升到了一个新的境界，上升到一个新的历史水平。如诗人所作的《和晋陵陆丞早春游望》 《赠苏绾书记》《度石门山》等诗篇，无不显得“文理兼美”，无不浑厚健举。这些既有丰厚深刻的思想内容、又有鲜明艺术特色的诗篇，在内容与形式方面的结合上达到了如此完美的境地，实在是令人叹为观止。而其居然能出现在近体诗刚刚定型、开始成熟的初唐后期，实在是难能可贵。应该说，诗人在诗歌内容与形式的结合上的创举、成就与贡献，既恢复了汉魏以来强调与重视文质合一的优良创作传统，又是对隋唐以来柔弱纤细、萎靡不振的宫体诗风的一种反动与革新，使诗歌向着健康的方向发展。
三、丰富了诗歌的创作方法与形式，为近体诗创作起到了引领、示范作用。杜审言的创作成就不仅仅是前人所强调的多是诗歌的格律运用方面，使得每一首诗歌都能严格地合乎诗歌格律的规范和要求，更体现在诗歌创作方法与形式的创新以及语言的清新活泼与通俗易懂等方面。
从表现方法来说，诗人或寓情于景、情景交融，如《春日怀归》：“河山鉴魏阙，桑梓忆秦川。花杂芳园鸟，风和绿野烟”。或以动衬静、动静结合，如《蓬莱三殿侍宴奉敕咏终南山应制》：“北斗挂城边，南山倚殿前。云标金阙迥，树杪玉堂悬。”或相互比较、映衬烘托，如《渡湘江》诗：“独怜京国人南窜，不似湘江水北流。”或写景叙事、杂以抒情，如“独有宦游人，偏惊物候新。”（《和晋陵陆丞早春游望》）其表现方法与手法众多，不一而足，诗人对其可谓是融会贯通、烂熟于心，使用起来更是得心应手，游刃有余，给诗作增添了无穷的艺术魅力。从形式创新来说，诗人不仅对五绝、七绝等近体诗格式、规范的应用达到炉火纯青、出神入化的地步，而且还创建了大型组诗与排律的新形式。如组诗《和韦承庆过义阳公主山池五首》，此组诗克服了五绝诗篇幅短小，题材内容的展示与表达因此而往往受到局限和束缚的弊端，从而既丰富了诗歌的内容，又能使诗人的情感得以淋漓尽致地充分表达和表现，大大增强诗歌内容的丰富性和艺术的感染力。
从语言方面来说，其诗歌的语言总体上显得清新活泼、通俗易懂，从而改变了宫体诗多堆砌辞藻、语言秾丽的弊端。对盛唐诗歌多追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新活泼的语言风格有着极大的影响和启迪作用。
四、在诗歌由初唐走向盛唐的发展道路上，杜审言的诗歌起到了承上启下的作用。在诗歌由初唐走向盛唐的历史进程中，陈子昂、杜审言称得上是继往开来的重要人物，他们为唐代诗歌发展起到了重要的桥梁和纽带的联结、过渡作用。就杜审言来说，其历史贡献更是多方面的，既有对宫体诗题材内容的丰富、改造与气势的提升，使之显示出开阔与浑融之美。也有对边塞风光的大笔涂抹，或描绘波澜壮观的战斗场景，或反映唐军将士驰骋疆场、杀敌报国的豪情壮志，直开盛唐高适、岑参边塞诗慷慨激昂、雄壮奇丽诗风之先河；既有对祖国奇山秀水的热情讴歌与赞美，其雄奇、警拔、俏丽之诗风，对盛唐李白、杜甫山水诗派有着重要而深远的影响，又有着对诗歌表现艺术的诸多发展。应该说，诗人为唐诗的发展做出了自己重要的历史贡献。 二是版本好。是万历十二年(1584)南州楊氏刻本。是书为明末重要唐诗合集。《旧唐书·经籍志》著录《杜审言集》十卷，已佚。今传《杜审言集》二卷，收诗四十三首，有明铜活字《唐人诗集》、张逊业辑《十二家唐诗》、许自昌辑《前唐十二家诗》诸本。又有《杜审言诗集》一卷，有宋刻本和明朱警辑《唐百家诗》本。另诗集三卷，有明嘉靖刻本。各本卷数不一，而收诗大致相同。三是写刻精美，初刻初印。明代万历时种横轻直重的长宋体还出现了另一种新的刻书风格，即所为的写刻本。本来，雕刻印刷没有哪一本不是写了再刻的，但从嘉靖、万历时起，刻书字体日益整齐规范化，形成了一种与普通书写不同的专用刻书字体，这时重新出现用普通书写的字体来刻书，又成为一种新鲜事物，因此后人称之为“写刻”。凡写刻的书称为写刻本。这种写刻本的字体，仍然是赵体，不过不象明初的赵体那么肥健，而是瘦削流利。有部分家刻本和坊刻本，特别是安徽、金陵、建阳所刻的民间通俗读物，字多行书上版，婉转秀丽，生动活泼，杰出的代表有陈仁锡刻的《陈白杨集》、《石田先生集》，赵均所刻《玉台新咏》，金陵世德堂刻本《西游记》，董其昌刻的《王文恪集》，继志斋刻本《雷轰荐福碑》，杭州书坊胡文焕刻的《格致丛书》等。本书就是万历写刻的典型代表。全书文字系手写上版，字体古雅，有王履吉笔意。墨色浓郁，初刻初印，极初印本是后印本价格的十倍，极具收藏价值。四是在册善本。《中国古籍善本总目》p1684。五是流传稀少，全国公藏仅仅一家图书馆有藏收藏价值高。明版诗文集，是明版书中最有收藏价值的明版书，是收藏家梦寐以求的翘楚。
