保真品
白伯骅，中国画家，1944年出生於北京一个书香世家。曾祖白恩佑，擅长书画，为清代咸丰年间翰林。1965年夏，毕业於中央美术学院附属中等美术专业学校。1972年师从著名人物画大师蒋兆和先生，潜心研究中国人物画直至1986年蒋先生仙逝，深得先生真传。作品“尽精刻微”写实传神。
人物画大师范曾先生从不轻易褒许同行，然而对此画作者却甚为称誉，“一代传神妙手……世人宝之非徒然也。”此画作者，正是著名人物画家——白伯骅。
看白伯骅画中的人物，美女如云。多愁善感的黛玉、国色天香的贵妃、沉鱼落雁的西施；画中人物的神情或哀怨、或凝思、或憧憬、或惆怅。静静地看他的画是一种享受，画里传递出来的意境只有一个字：美。
已逾六十的白伯骅一生追求生活的美，生命的美。他用手里的画笔，刻画着一个又一个的人物，诠释着这些人物诗意的生命。《中国书画名人堂》走近白伯骅，共同领略其传神妙手谱写人间真善美的意境。
拜师10年“尽精刻微”
跟随恩师的十余年，是白伯骅艺术生涯中的磨练期。蒋老曾以“尽精刻微，伯骅老弟作画可遵此意”赠予爱徒。“尽精刻微”泛指尽其所能、精益求精、刻画入骨、细微精致。这里蒋老要传递给爱徒的是：要尽最大之能事，来精确细致刻画画面所需细微之处，通过这一手段来烘托渲染主题，使作品更达传神之妙。白伯骅始终把恩师的话谨记在心，他说：“先生所题赠的这4个字是我作画、为人的座右铭。”因此，白伯骅在绘画艺术上也深得蒋老真传，用笔细腻精美，笔墨之间展现东方古典审美情趣，极力刻画人物面部尤其是眼睛的神韵和精妙，所画人物媚而不俗，眉目传神。
荣宝斋的荣万祥曾经对白伯骅这样评价：“白伯骅算是难得踏实的一位有造诣的画家。工笔画吃力不讨好，画的人越来越少，白先生坚持了下来，把工笔与写意结合，笔下的人物非同一般；在自成一家风格时又能不断创新，难能可贵。画家在市场上要站稳脚跟，白伯骅走的是惟一正确的一条路。”
如今白伯骅已逾六十岁，深居简出，不善应酬，对于媒体的采访也是能免则免。他始终保持着一颗清静的心，用手中的画笔诠释着自己对中国画的理解，对现实生活的感悟。这份难得的超然与淡定，让白伯骅在自己挚爱的事业中“宁静以致远”。
作品特点
白伯骅先生的仕女人物画一直为收藏界所看重，拍卖市场上的价格也一直在上扬。他是人物画大师蒋兆和的入室弟子，继承了蒋兆和大师细腻传真，精致严谨，刻画传神的画风，同时又吸纳了西画的技巧从而使其人物画更加具有浓郁的时代气息。白伯骅笔下的人物融合写生技法，又融入中国传统水墨画的淡雅简约。特别是以笔墨展示东方古典审美情趣，着力刻画人物面部特别是眼睛的神韵和精妙。白伯骅在他的《白伯骅画集》自序中云：“我喜欢以纯真清静的心去画清新俊逸的画，少有造作，即失真意。”人物画很容易流于程式与媚俗，而白伯骅的人物画精确俊逸天然。很多欣赏过他的现代女性的人物画后，认为是对中国水墨人物的一个突破，尽管他的放眼落墨有些夸张，但是人物线条丰满，其清丽健康的气质令人耳目一新。
